Clases de Escultura
Clases de escultura en las que explorar diferentes materiales, técnicas y procesos escultóricos y aprender a trabajar con la forma, el espacio, la materia y el objeto. Desarrolla tus propios proyectos a través del modelado, el ensamblaje, la construcción y otros procedimientos escultóricos.
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Aprender escultura: materiales, técnicas y procesos
Este curso trata sobre la escultura en el contexto del arte contemporáneo, abordando sus procesos y procedimientos, y explorando cuestiones fundamentales como el material, la forma, el proceso, la estructura, la escala, el espacio y el contexto.
La dinámica del curso consiste en introducir conceptos propios de la escultura y resolver ejercicios prácticos en torno a esas claves: figura y estructura, forma y función, materia y material, procesos y principios formales, etc.
Comenzamos analizando la problemática y pasamos al proceso de ideación, que incluye la creación de bocetos, el estudio de los materiales y la fabricación de pequeños prototipos, maquetas y modelos. La clave es emplear los materiales idóneos y utilizar un método de trabajo adecuado para cada objetivo en particular. A continuación, nos metemos de lleno en el proceso de creación, donde modelar, moldear, ensamblar, construir, deconstruir, etc. serán las operaciones habituales que realizaremos sobre el material, aprendiendo diferentes técnicas.
Generalmente aconsejamos trabajar a partir de temas y conceptos de libre elección, pero si no tienes algo ya en mente, en este curso proponemos dos grandes temas como vía de aproximación a la escultura: los objetos como material y la figuración antropomórfica.
Los objetos como material escultórico
Un componente importante en las clases será examinar las posibilidades estéticas y conceptuales de los materiales que podemos utilizar, ya sea arcilla, cera, madera, metal y yeso, como muchos otros materiales significativos de uso cotidiano.
Términos como collage, objet trouvé, ready-made, assemblage o poema-objeto, nos hablan de cómo ciertas corrientes artísticas del siglo XX (Dadaísmo, Surrealismo, Neodadá o Arte Pop) han incluido el objeto cotidiano dentro del mundo del arte contemporáneo. La poética de los objetos que han perdido su función original y pasan a ser parte integrante de una escultura por el mero hecho de que un artista los elija, es un tema esencial en la práctica escultórica actual, al que prestar especial atención.
Escultura y figuración antropomórfica
El cuerpo humano siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas. En el transcurso de la historia, los artistas han dibujado, esculpido y pintado la figura humana hasta el grado de poder considerar al cuerpo su principal objeto de estudio. El trabajo con el cuerpo ha sido constante; un tema del que había y hay que saber. El cuerpo humano se ha expresado plásticamente en un amplio abanico de tipologías antropomórficas.
En este curso de escultura el cuerpo humano sirve como motivo para trabajar el equilibrio, el gesto, así como la estética de las proporciones, y se desarrolla mediante procedimientos como el modelado o el moldeado de figuras, el ensamblaje, etc.
Clases de escultura: ficha técnica
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